Näitlemine

Soovid avastada oma loomingulist potentsiaali ja arendada oma oskusi teatrikunstis?
Olgu sul varasem näitlemiskogemus või mitte, ootame sind näitlemise kursusele oma võimeid avastama.

Näitlemine tutvustab kursusena käsitöö põhitõdesid, näitleja ning lavastaja vahelist koostööd, dramaturgilise ja poeetilise teksti analüüsi, monoloogi ja dialoogi esitamist ning rolli loomise aluseid ja lisaks sellele tausta loovaid psühholoogilisi, tajumuslikke, teoreetilisi ja praktilisi teadmisi. Kursus toimub hübriidõppena, loengu, töötubade ja seminari vormis võrgukeskkonnas juhendaja osalusel reaalajas ning juhendaja mentorlusega konkreetse loomingulise materjali raames.

Meie kursus annab põhjalikud teadmised näitlemisest ja konkreetseid oskusi, mis on vajalikud tõhusa rolli loomiseks ja esitamiseks. Siin õpid mitte ainult näitlema, vaid ka mõistma teatrikunsti aluseid ning arendama oskusi, mis on olulised kaasaegses teatris ja loomevaldkonnas. Kursuse jooksul omandad järgmised oskused ja teadmised:

1. 1. Näitlemise põhitõed: Õpid, kuidas luua veenev ja emotsionaalselt kõnetav roll, kasutades erinevaid näitlemisvõtteid ja tehnikaid.
   2. Kaasaegse teatri baasteadmised: Lisaks traditsioonilistele näitlemisoskustele saad teadmisi kaasaegse teatri ja füüsilise teatri olulisemate põhimõtete kohta.
   3. Improvisatsiooni ja monoloogi esitamise oskus: Õpid improviseerima ja esitama monolooge ning dialooge loominguliselt ja veenvalt.
   4. Ekraani- ja häälenäitlemine: Saad teadmisi ja kogemusi ekraani- ja häälenäitlemise valdkonnas, sealhulgas kuuldemängude ja helindamise tehnikate kohta.

Kursus annab sulle mitmekülgse arusaama näitlemise kunstist ja selle rakendusvõimalustest erinevates kontekstides. Olgu sul eesmärgiks saada professionaalseks näitlejaks, lavastajaks või lihtsalt arendada enda eneseväljendusoskust, meie kursus toetab sinu teekonda teatrimaailmas.

• kuidas leida materjali, mis on sõnum ja sealt tulenev pealisülesanne;
• kuidas analüüsida valitud valmis teksti;
• kuidas osaleda ansamblis, kuidas töötab näitleja-lavastaja tandem ja milline on koostöö partneriga;
• mida vajab prooviperiood ja etendus ning mida ekraan või mikrofon
• milliseid isikuomadusi vajab näitleja.

1. 1. Näitleja roll ja kutse: Selgitame näitleja rolli ja mõistet teatris ning tema olulisust ansamblis ja ühiskonnas.
   2. Kogemuslik psühholoogia ja loogika: Õpime kasutama kogemuslikku psühholoogiat ja loogikat teksti analüüsimisel ja rolli loomisel. Keskendumise, inspiratsiooni ja taipamise osa.
   3. Materjali leidmine ja loomine: Tutvume materjali leidmise ja loomise põhitõdedega, sealhulgas autori idee, rolli sõnumi ja pealisülesande mõistmisega.
   4. Esitusvormid: Õpime erinevate esitusvormide, nagu monoloog, dialoog ja poeesia, rolli loomise tehnikaid nii materiaalses kui ka mittemateriaalses kontekstis.
   5. Praktilised tegevused: Seminarid ja retsensioonid nähtud lavastustele. Loome ja esitame tulevaste esitluste materjali, sealhulgas monolooge ja luuleesitusi ning dialooge partneriga.

Lisaks praktilistele oskustele keskendume ka isikuarengule. Nagu loovkirjutamine arendab analüüsivõimet, sõnastamist ja loo jutustamist, õpetab näitlemise kursus sind juhtima ja mõistma nii iseennast kui ka teisi. Näitlemine ergutab inspiratsiooni ja arendab oskust ideid tõlgendada ning neid selgelt väljendada, kasvatades samal ajal tolerantsust, enesekindlust ja mõttepuhtust. Sa ei pea näitlemisega tingimata leiba teenima – tee seda enesearenguks ja naudinguks!

Kestvus: praktilised tunnid 6 kuud (vaheaeg aastavahetuse perioodil).

Õppevorm: online tunnid reaalajas, personaalse mentorlusega samas meediumis. Kodused iseseisvad kirjutus-, lugemis- ja harjutusülesanded, lähtuvalt seminari teemast ning kaks retsensiooni. Kursuslase lihtsad videosalvestused enda harjutamisest tagasisideks (laetakse üles võrgukeskkonda). Täpsed juhendid juba kursuse grupis.

Maht: kohtumised kord nädalas, pühapäeviti a 1,5h

Registreeru loovkatsele, kus osalemiseks ei eeldata eelnevat teatrialast eriharidust. Loovkatse annab juhendajale aimu õppesse kandideerija eeldustest ja tänastest oskustest. Kõik huvilised on teretulnud, sõltumata varasemast kogemusest! Kandideerimisel palun märgi lihtsalt avalduses, milline on su eelnev kogemus ja kas soovid osaleda esimese aasta kursusel või oled valmis liituma teise aasta jätkajatega. See on ka üks vestluse teemasid katsel, mis aitab luua ühtlased grupid.

Näitlemise kursusel osalemiseks on vajalik eluiga 16+ aastat. See annab õppijale parema stardipositsiooni isikliku elukogemuse näol. Enne katsele registreerumist tutvu kindlasti õppe olemuse ja tingimustega.

• kas armastan teatrit endas või ennast teatris?
• kas mul on ka mingi teine väljund oma sõnumile kui teater?
• miks ma teatrit armastan?
• kas soovin aidata ühiskonnal edasi jõuda?
• kas armastan teha ühistegevusi?
• kas mul on piisavalt püsivust, järjekindlust ja jaksu?
• kas ma suudan jaatada minu omast erinevat lähenemisnurka?
• kas ainult minu seisukoht on parim/õigeim?
• kas hoolin oma kaasteelistest?
• kas ma olen valmis end pidevalt täiendama?

Õppetöö Polygoni Teatrikoolis on tasuline, kõik loovkatse läbinud peavad olema tasunud 15. septembriks, korduvtasujad vastavalt hiljemalt eelmisel nädalal enne uue perioodi algust.

Tasutakse turvalise tasuplaani akna kaudu (all). See teeb tasumise mugavaks ja lihtsaks ning on dokumenteeritult lihtne jälgida mõlemal poolel.

Tasumine alati etteulatava iseloomuga, kuna Kool ei vastuta vaid ühe õpilase ees, kool tagab võrdsed võimalused kõigile terve kursuse jooksul. Õppetasu on sobilik koolituskuludena (kirjuta vajadusel arve saamiseks Kontaktvormile. Enne õppesse registreerumist tutvu kindlasti õppetingimustega sellel lehel! 

Teretulemast!

Tamur Tohver on filmi- ja telenäitlemise õppejõud Huddersfieldi Ülikoolis (Inglismaa) ja oma uue näitleja-lavastaja vahelise koostöö metoodikaga Manchester Metropolitan Ülikooli (Inglismaa) doktorikandidaat. Talle on omistatud nii Archimedese (EST, 2019), Eesti Kultuuriministeeriumi (2020, 2021) kui ka Fulbright’i (US Congress, 2021) stipendiumid uue metodoloogia loomiseks näitleja ja lavastaja vahelises koostöös. Alates 2022. aastast on Tamur Tohver University of Central Florida College of Graduate Studies teaduskonna akadeemik kui magistriõppe juhendaja (Theatre MA, Theatre MFA, Acting Track). Samuti on ta aktiivselt kaasatud rahvusvahelisse akadeemilisse teatrikunsti uurimisse International Platform for Performers Training, Theatre and Performance Research Association ja International Federation for Theatre Research töörühmades.