Lavastamise kursus
Oktoobrist veebruarini ja praktikakuu
Otsid võimalust arendada oma loomingulist potentsiaali? Proovi lavastamist!
Kursus on mõeldud kõigile, kes soovivad tegeleda teatrikunstiga ja õppida lavastamise põhitõdesid. Samuti on kursus toeks ettevõtetes meeskondade juhtimisel ja oma idee vormistamisel sõnumiks.
Lavastaja
on sõnumiga loovisik, kes vormistab selle sündmuseks kunstilises (teatri)ruumis. Ta on lavastusprotsessi kandja.
Lavastus
on mänguliselt läbitunnetatud, tasakaalustatud, kujundatud ning vajalikus tempos esitatud järjestatud sündmuste rida, mis loob sõnumi edastamist ja vastu võtmist toetava õhustikuga kunstilise terviku: etenduse.
Kursuse tutvustus
Lavastamise kursus tutvustab teatrilavastaja loomingulist kutset, käsitöö põhitõdesid, näitleja ning lavastaja vahelist koostööd, lavastuse ülesehitust ja kompositsiooni ning lavastamisele tausta loovaid psühholoogilisi, tajumuslikke, teoreetilisi ja praktilisi teadmisi. Kursus toimub hübriidõppena, loengu ja seminari vormis võrgukeskkonnas juhendaja osalusel reaalajas ning juhendaja mentorlusega proovide ajal. Kursus hõlmab ka nõustamist isikupärase lavastusmaterjali loomiseks. Vt täpsemat kava allpool ja loe Tamuri lähenemisest Stanislavski põhisele lavastamisele SIIT ja lavastaja kutsele SIIT.
Õpime
looma terviklikku lavastust, kas teatris või muus loomingulises keskkonnas. Kursus lähtub praktilisest Stanislavski viimase perioodi tegevusliku analüüsi meetodist (tuntud kui Active Analyses), mis siiani on pigem tuntud näitleja meetodina), st. inimene-kui-tervik (kehavaim ühtsus) vaatest, kaasab praktilisi kogemusi füüsilise ja audioteatri valdkonnast ning sisaldab värskeid lähenemisi praktilisest uuringust lavastaja-näitleja vahelisest koostööst.
MIKS ON LAVASTAMINE TORE JA MIDA TA VEEL ON? VAATA SIIT:
Kursuse eesmärgid ja ülesanded
Kursus on terviklik, andes ülevaatlikud teadmised näitekunstist, konkreetsed režii oskused ning lõpeb õppelavastusega (mõlemal aastal). Selle käigus omandatakse käsitöövõtted, kuidas luua kandev ning kõnetav lavastus.
Lavastamise kursus sobib samavõrd ka kaasaegse tekstita või füüsilise teatri materjali loomeks, temas sisalduvad põhitõed on toeks ka improteatris, koreograaf-lavastajale tantsuteatris või lihsalt õhtuttäitva sündmuse läbimõtlemisel.
Lavastamise kursus on jõukohane kõigile, kel on soov tegeleda teatrikunstiga, meeskondade juhtimisega (kreatiivses) keskkonnas ja oma idee vormistamisega sõnumiks selles.
3-aastane täiskursus loob ülevaate ning valmisoleku lavastamiseks teatris:
- kuidas leida materjali, mis on lavastuse kontseptsioon;
- kuidas luua ja järgida eksplikatsiooni kui rajakaarti;
- kuidas luua ansambel, näitleja-lavastaja tandem ja lavastusmeeskonnaga;
- mida vajab prooviperiood ja etendus;
- miks on vaja lavastajal produtsendioskuseid ning
- milliseid juhtimisoskuseid ja isikuomadusi vajab lavastaja.
NB! Õppese tulija ei pea kohe arvestama 3-aastase kursusega. Teine aasta on edasijõudnutele ja tunnistusel on antud erinev ainemaht. Teist aastat võib tulla sooritama ka hiljem, peale kogemuste omandamise pausi näiteks.
“Usun, et see kursus aitab tulevasel lavastajal olla looja, nõustaja ning toestaja oma meeskonnale, et uue maailma äratamise teekond oleks helge ja inspiratsioon vaba. Et tulevast lavastajat ei tabaks segadus või suisa hirm keset proovisaali. Et keerulises olukorras niidiots üles leida ja sõnulseletamatu vormi valada!”
Tamur Tohver
Kursusel on olulisel kohal lisaks praktilistele käsitöö-oskustele ka isikuareng nii personaalselt kui meeskonnas ning meeskonna juhtimise oskused. Nõnda kui loovkirjutamine arendab tekstiloome kõrval ka analüüsivõimet, sõnastamise, struktureerimise ja loo jutustamise oskust; nii õpetab lavastamise kursus sind lisaks sündmuste loomele juhtima iseennast ning vajadusel ka teisi. Lavastamine äratab inspiratsiooni, harjutab seda nii esile kutsuma kui vormi valama, arendab teiste ideid tõlgendama ning neid endale mõistetavaks adopteerima; kasvatab tolerantsust, enese- ning sihikindlust luues mõtte puhtust ja selgust.
Sa ei pea lavastamisega tingimata leiba teenima- tee seda enesearenduseks ja sõprade rõõmuks juubelipeoks või kolleegidega firma aastapäevaks, miks mitte!
Kursuse teemad
1. aasta
- Lavastaja kutse ja mõiste, tema roll teatris ja vajalikkus ansamblis, roll ühiskonnas.
- Lavastaja mõtlemise ja lavastamise struktuursus. Loogika lavastaja töös. Kogemus-käitumusliku psühholoogia kasutus teksti analüüsil ja eksplikatsiooni loomisel. Keskendumise, inspiratsiooni ja taipamise osa.
- Materjali leidmine-loomine.
- Lavastuse eksplikatsioon, kontseptsioon. Autori idee, lavastaja sõnum ja pealisülesanne.
- Kompositsioon, kulminatsioon
- Atmosfäär, kujundus, audio, valgus
- Materiaalne ja mittemateriaalne
- Loominguline meeskond, näitleja valik
PRAKTIKA:
Seminarid, retsensioonid nähtud lavastustele, tulevase lavastuse materjali loomine-koostamine. Lühinäidendi või kompositsiooni (kuni 4 tegelast) õppelavastus praktikabaasis (kursuse juhendaja mentorlusega). Lavastuse materjali loomise ülevaade. Õppelavastus võib toimuda ka nt kursusekaaslaste või teiste asjahuvilistega omavahel, suvelavastusena, tantsulavastusena, aastavahetuse ülesastumise vms lühivormina.
2. aasta
Teisel aastal õppimise eelduseks on esimese aasta lõpetamine õppelavastusega või eelnev vähemalt kahe loo lavastamise praktiline kogemus (võib olla ka harrastajana) või kutseline teatrialane eriharidus (sobib näitlemine/lavastamine, koreograafia, teatriteadus, teatri- või tantsukunsti õpetaja üldhariduskoolis, dramaturg vms- uuri lisa kontaktivormi kaudu).
ÕPPE SISU:
- Ansambli koostamine ja prooviperiood
- Harjutusvoog
- Näitleja juhendamine ning misansteneerimine
- Meeskondade juhtimine ja alusteadmised näitleja-lavastaja Null Punkti Praksisest (Zero Zone Praxis)
3. aasta
Kolmandal aastal õppimise eelduseks on teise aasta lõpetamine õppelavastusega või eelnev vähemalt kahe loo lavastamise praktiline kogemus (võib olla ka harrastajana) või kutseline teatrialane eriharidus (sobib näitlemine/lavastamine, koreograafia, teatriteadus, teatri- või tantsukunsti õpetaja üldhariduskoolis, dramaturg vms- uuri lisa kontaktivormi kaudu).
ÕPPE SISU:
- Lavastaja stress ja hirmud
- Lavastaja egost ja lavastaja kunstilisest ambitsioonist
- Näitleja juhendamine 2: Active Analyses ja selle arendused
- Nähtamatu juhtimine, kaasamine, delegeerimine
- Sissejuhatus produktsioonikursusesse
- Nullpunktipraksis (Zero Zone Praxis)
Varasemad osalejad on öelnud
Õppe maht ja kava
Kestvus: loengud 5 kuud (vaheaeg aastavahetuse perioodil), lähtuvalt leitud praktikavõimalusest võib viimane 6. praktikakuu olla eraldi põhiblokist.
Õppevorm: võrguloeng reaalajas. Praktikakuus kohaldub see personaalseks mentorluseks samas meediumis. Täpsed juhendid juba kursuse grupis.
Maht: loeng kord nädalas, pühapäeviti a 1,5h / praktilise lavastamise ajal vajaduspõhine mentorlus. Päev lepitakse kokku grupi siseselt, eelduseks nädalavahetus või esmaspäev (lähtuvalt kutselise teatri tööplaanist).
Peamised õppeülesanded (kohanduvad):
- loodava lavastuse materjali analüüs eksplikatsiooni põhjal, koostöö meeskonnas ning produktsiooni nüansid
- kodused iseseisvad kirjutus- ja lugemisülesanded lähtuvalt seminari teemast ning kaks retsensiooni
- õpilase lihtsad videosalvestused proovidest tagasisideks (laetakse üles võrgukeskkonda)
2. aasta ja 3. aasta sisu on täpsustatud ülal infokastides.
Ainepraktika
Lavastamise 1. kursuse viimane periood leiab aset praktilise tööna. Selleks võib olla nii isiklik lavastus (praktikakoha leiab õpilane ise) kui kutselise lavastaja assisteerimine. Assisteerimise puhul nihkub enda lavastuse loomise kohustus järgmisesse aastasse. Teatrikool praktikakohta ei paku. Erandkorras võib õppelavastus aset leida nt. ka hiljem, peale teoreetilise õppeperioodi lõppu (sõltub nt. teatri vms loovasutuse, kus lavastus plaanitud etenduma, töökavast), sellisel juhul saab õpilane tunnistuse peale selle sooritamist. Lavastus võib olla ka tantsulavastus või kompositsioon. Polygoni Teatrikool võib väljastada õppesse vastuvõetuile kinnituskirja, kui see on abiks praktikakoha leidmisel. NB! Juhime tähelepanu, et Kool ei vastuta õppetulemuste eest- õpetaja juhendamist järgimata tulemusele ei jõua. Tegemist on loovalaga, kus edasijõudmine on alati sõltuv individuaalsest ajalisest panustamisest ning ka eeldustest.
Kuidas osaleda
Registreeru loovkatsele, kus osalemiseks ei eeldata eelnevat teatrialast eriharidust. Loovkatse annab juhendajale aimu õppesse kandideerija eeldustest ja tänastest oskustest.
Lavastamise kursusel osalemiseks on vajalik eluiga 20+ aastat. See annab õppijale parema stardipositsiooni isikliku elukogemuse näol. Loovkatsetele saab registreeruda alloleva nupu kaudu. Enne katsele registreerumist tutvu kindlasti õppe olemuse ja tingimustega.
Enesepeegeldus vestluseks
Leia vastus ja järjesta endale olulisuse järjekorras:
• kas armastan teatrit endas või ennast teatris?
• kas mul on ka mingi teine väljund oma sõnumile kui teater?
• miks ma teatrit armastan?
• kas mind kihutab tagant soov tuntuks saada?
• kas soovin aidata ühiskonnal edasi jõuda?
• kas armastan teha ühistegevusi?
• kas mul on piisavalt püsivust, järjekindlust ja jaksu?
• kas soovin ja julgen võtta vastutust?
• kas ma oskan öelda ei?
• kas ma suudan jaatada minu omast erinevat lähenemisnurka?
• kas jaksan olla juht ja toestaja ilma isikliku ambitsioonita?
• kas ainult minu seisukoht on parim/õigeim?
• kas hoolin oma kaasteelistest?
• kas minu sõnum on suurem kui mina või on minu tänane kompentents piisav sõnumi avamiseks?
• kas ma olen valmis end pidevalt täiendama: kas oskan ära tunda või lahti lasta?
Õppetasu tasumine
Õppetöö on tasuline, kõik loovkatse läbinud peavad olema tasunud 15. septembriks, korduvtasujad vastavalt hiljemalt eelmisel nädalal enne uue perioodi algust.
Tasutakse turvalise tasuplaani akna kaudu (all). See teeb tasumise mugavaks ja lihtsaks ning on dokumenteeritult lihtne jälgida mõlemal poolel.
Tasumine alati etteulatava iseloomuga, kuna Kool ei vastuta vaid ühe õpilase ees, kool tagab võrdsed võimalused kõigile terve kursuse jooksul. Õppetasu on sobilik koolituskuludena (kirjuta vajadusel arve saamiseks Kontaktvormile. Enne õppesse registreerumist tutvu kindlasti õppetingimustega sellel lehel!
Teretulemast!
Õppejõud Tamur Tohver
Tamur on rahvusvaheliselt tunnustatud teatripraktik, kes täiendab end pidevalt praktilises ja akadeemilises teatriloomes lavastades kodu- ja välismaa professionaalsetes keskkondades.
Tamur on lavastanud repertuaari- ja vabateatrites, teinud suuri vabaõhulavastusi, kujundanud helimaastikke kunstinäitustele, arendanud ja tootnud mängufilme, raadio-ooperit ja installatsioone, juhatanud TalTech’i T-Teatrit, lavastanud TV ja raadio sketšisarja ning suursündmusi- täna juba üle kaheksakümne teose.
Tamur oli viisteist aastat kuuldemängude lavastaja (ERR Raadioteatri kunstiline juht ja vastustav produtsent 1998-2006); aastatel 2001-2005 EBU Radio Drama ekspert. Ta kuulus Eesti Lavastajate ja Dramaturgide Liidu juhatusse aastatel 2017-2021 (aseesimees aastatel 2017-2019), kuni siirdus teatrit uurima Ühendkuningriikidesse; on kuulunud mitmetesse Eesti Kultuuriministeeriumi ja Näidendivõistluse töörühmadesse, viinud läbi teatri ja filmi kursuseid ning laagreid ning olnud tegev Eesti algupärase draama arendajana alates 90ndatest.
Tamur Tohver õpetab ülikoolides ja juhendab kraadiõpet alates 1998. aastast.
Oskusteave otse allikast
Tamur Tohver on täna filminäitlemise ja -lavastamise õppejõud Huddersfiledi Ülikoolis (Inglismaa) ning doktorikraadi kandidaat oma uue lavastajametoodikaga Manchester Metropolitan Ülikoolis (Inglismaa). Talle on omistatud nii Archimedese (EST, 2019), Eesti Kultuuriministeeriumi (2020, 2021) kui ka Fulbright’i (US Congress, 2021) stipendiumid uue metodoloogia loomiseks näitleja ja lavastaja vahelises koostöös.
Alates 2022. aastast on Tamur Tohver University of Central Florida College of Graduate Studies Faculty Scholar kui magistriõppe juhendaja (Theatre MA, Theatre MFA, Acting Track). Samuti on ta aktiivselt kaasatud teatrikunsti akadeemilisse uurimisse International Platform for Performers Training, Theatre and Performance Research Association ja International Federation for Theatre Research rahvusvahelistes töörühmades.
Täiendatud loomeregistri ning ülevaate Tamur Tohveri ainulaadsest kogemusterohkest lavastajateest leiad siit
Kursuse eest tasumine
Vali sobiv tasumismeetod.
1. ja 2. aasta kursus:
Vali sobiv tasumise sagedus. Kõigile põhitasudele lisandub 1. ja 2. aasta kursusel kohabroneeringu tasu 175 €, mis on eelduseks kursusel osalemiseks. Broneering tasutakse peale kirjaliku osaluskinnituse saamist. Kursuse kogutasu = broneering+ põhitasu.
- Broneeri koht kursusele
-
€
175
OKTOOBER - VEEBRUAR
- Tasudes aasta tervikuna
-
€
683
OKTOOBER - VEEBRUAR
- Tasudes kahes osas (kursuse hind 867 €)
-
€
346
ÜKS PERIOOD
- Tasudes kuupõhiselt (kursuse hind 875 €)
-
€
175
EELNEVAL KUUL
3. aasta kursus:
- Kolmas aasta
-
€
525
TASUTAKSE AINULT TERVIKUNA OKTOOBER - DETSEMBER
Anna oma soovidest ja küsimustest õppeplaanide kohta teada kontaktvormi kaudu!